Picasso 1901-1907 (dal Periodo Blu alle Demoiselles)

Gironzolando tra le vie di Mougins, dove Picasso è vissuto gli ultimi anni della sua vita, il visitatore può trovare una gigantografia dell'artista in mutande nel suo atelier. E' il manifesto del locale museo della fotografia, ma è interessante perché ci aiuta a conoscere uno degli aspetti centrali di questa figura, vissuta 91 anni e considerata l'artista più importante del secolo.

La personalità di Picasso è permeata di un notevolissimo senso di sé associata ad un'energia creativa che lo ha portato ad una produzione artistica sterminata e sempre all'insegna di una sperimentazione di forme, linguaggi, materiali.

Noi ci occuperemo in grandi linee della produzione che va dal 1901 al 1937, che è la più significativa e che ha influenzato in modo determinante l'arte occidentale.

Dopo gli studi in Spagna, Picasso soggiorna a Parigi per la prima volta all'età di 19 anni, nel 1900, insieme all'amico Carlos Casagemas e vi si trasferisce definitivamente nel 1904.

1901-1904
In questi primi anni, definisce uno stile suo, poi detto Periodo blu dagli storici.
Le opere di questo periodo sono accomunate dalla tavolozza fredda, imperneata sui toni azzurri, e da soggetti quali famiglie o singoli, provati dal dolore, dalla malinconia.

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• Qual è la causa di tanta disperazione?
• A quale tipo di corrente si può associare lo stile di questo periodo e perché?

1904-1906
Superato questo periodo buio, un nuovo slancio vitale si manifesta nel cambio di colori e di soggetti a partire dal 1904. E' il cosiddetto Periodo rosa: tonalità calde, sul rosa, arancio, ocra caratterizzano figure spesso legate al mondo del circo, che Picasso frequentava a Parigi.

In spazi sempre poco definiti, le figure cambiano postura e si raddrizzano, recuperando la loro vitalità.




1906-1907
Inizio del periodo cubista.
I primi periodi di Picasso non costituiscono una rottura rispetto alla ricerca artistica contemporanea.
Il momento in cui egli irrompe sulla scena artistica, costruendo un nuovo legame tra pittura e realtà e creando un nuovo linguaggio pressoché incomprensibile e dichiaratamente ostico per il pubblico è rappresentato dal dipinto delle Demoiselles d'Avignon del 1907.

E' proprio nella genesi, nel processo artistico di questo dipinto, che Picasso abbandona una visione vicina all'espressionismo e crea qualcosa di completamente diverso.

Sequenza degli studi di composizione delle Demoiselles d'Avignon

All'inizio non ci sono che 5 figure di prostitute in un bordello con due uomini vestiti e una serie di tende. Via via che prosegue la progettazione, le figure maschili spariscono; le tende si trasformano in linee, la raffigurazione dei corpi femminili cambia.

Cosa è accaduto?
Potremmo dire che esperienze visive recenti hanno inciso sul suo stile:

• la prima è la visita alla mostra retrospettiva di Cézanne, di cui apprezza il mondo a cubi, sfere, cilindri;
• la seconda è la visita al museo del Trocadero, un museo etnografico dove sono esposti oggetti d'arte africana e d'Oceania.

In che modo queste visioni influenzano il suo stile?

• la visione di Cézanne porta a geometrizzare le forme
• la visione delle maschere africane a introdurre forme sintetiche e spigolose, come i volti delle figure a destra.

Che fine ha fatto lo sfondo?

Lo sfondo è diventato forma geometrica spezzettata e si compenetra con le figure,

Che cos'ha di strano la figura accovacciata?

Il corpo è  visto da almeno due punti di vista contemporaneamente (davanti e di dietro); il volto è anch'esso visto da più punti di vista (di fronte e di lato, vedi il naso).

Che significato ha il quadro?

Picasso ha spiegato che il quadro è l'equivalente di una maschera africana che caccia gli spiriti maligni. Serve a lui come talismano contro le sue paure (e in effetti fa un po' paura a sua volta).

Le sue paure sono rappresentate dalle donne in generale.